Die meisten Menschen, die hier vor der Kamera stehen, machen das zum ersten Mal. Der Unterschied zwischen einem Recruiting-Video, das sich echt anfühlt, und einem, das gestellt wirkt, hängt an einer einzigen Frage: Sagt jemand, was er wirklich denkt — oder das, von dem er glaubt, dass man es von ihm hören will? Deshalb ist meine erste Aufgabe am Set nicht die Kamera, sondern das Gefühl der Person davor. Und dann hat der Film noch eine zweite: dass sich jemand bewirbt.

Ein Unternehmen hat eine Essenz, eine Struktur, eine Identität. Das meiste davon lässt sich schlecht in Sätze fassen. Genau da fängt Film an. Meine Aufgabe ist, diese Dinge so in Bewegtbild zu übersetzen, dass ein Außenstehender sie spürt, statt sie erklärt zu bekommen.

Hier entscheidet sich in den ersten Sekunden, ob jemand bleibt. Bilder müssen also nicht nur schön sein, sie müssen den Blick halten. Im richtigen Format, für den richtigen Kanal. Und weil es meist nicht um ein Video geht, sondern um viele, muss der Look über die ganze Serie tragen und der Ablauf Termine halten.

Werbung und Dokumentarfilm gelten als Gegensätze. Das eine inszeniert, das andere beobachtet. Mich interessiert die Stelle, an der beides zusammenfällt: ein echter Mensch, dessen Geschichte für sich steht, und ein Produkt, das darin schon vorkommt, bevor eine Kamera dabei ist.

Ein gutes Produktvideo beginnt mit einer Frage: In welchem Kontext soll das Produkt stehen? Geht es um die Geschichte dahinter, um die Anwendung, um einzelne Features? Je nach Antwort wird das ein völlig anderer Film. Meine Aufgabe ist, den Kontext zu finden, in dem das Produkt wirkt, und die Punkte herauszustellen, die es von allen anderen unterscheiden.

Mode lebt von Bewegung, Material und Stimmung. Am Ende soll man spüren, wofür eine Marke steht, und gleichzeitig sehen wollen, was die Menschen darin tragen. Ich suche den Look, der zur Marke gehört, nicht den, der gerade überall läuft.